Impressionniste

2006-2007 Une approche impressionniste de la nature environnante

Je suis finalement retournée à Québec, ma ville natale, au printemps 2006. Le centre d’art communautaire avait fermé ses portes et je devais rembourser mes dettes d’études. Rentrer signifiait quitter un mode de vie où la nature et la simplicité étaient omniprésentes, pour me plonger dans un monde plus structuré, bétonné et artificiel. Travailler, c’était être enfermée dans une tour à bureaux, assise devant un écran, entourée de panneaux acoustiques, de lumière artificielle, d’air climatisé — et ce, en plein été. Mon corps était au Québec, mais mon âme était restée dans le Sud.

Après cinq ans de voyage, le choc a été brutal. Ce qui m’a peut-être le plus marquée, c’est cette séparation nette entre la vie intérieure et la vie extérieure, largement imposée par le climat. Le mode de vie dans la forêt tropicale est plus fusionnel, et cette séparation y est nettement moins franche. Dans la forêt, les femmes balaient directement la poussière des maisons vers l’extérieur, le compost est jeté par la fenêtre, et j’ai même vu des gens nettoyer leur plancher avec un boyau d’arrosage. Lors de grands orages, j’ai vu l’eau de pluie remonter dans les toilettes, et des murs en tôle laissaient entrevoir le jour à travers le passage de la tuyauterie. La maison et la nature ne faisaient qu’un. Vivre avec les serpents, les fourmis, les scorpions, les singes faisait partie du quotidien.

Peindre la nature : un impératif

À mon retour, j’ai continué à fabriquer des colliers et à faire de la poterie, mais j’ai surtout continué de peindre. J’ai commencé par un souvenir : une photo de voyage prise en Thaïlande, que j’ai rapidement vendue.

Peinture réalisée à partir d’une photo . Scène touchante d’une femme qui prépare des repas dans la rue. Elle transporte ses ingrédients sur un barre de portage typique (Yoke). Son chapeau la couvre du soleil. - Vendue

Par ailleurs, j’ai rapidement ressenti l’urgence de peindre à l’extérieur, pendant mes temps libres, pour me rapprocher de la nature. Le processus était aussi intéressant que nécessaire, puisqu’à l’inverse de la peinture à partir d’une photo, il s’agissait ici de peindre en petit ce que je voyais en grand. Je me suis concentrée sur les paysages qui m’entouraient, tout près de la maison familiale à Cap-Rouge, afin de retrouver un semblant d’air et de liberté. Ce type de peinture se concentre sur la lumière : il vise à capturer l’instant présent, sans chercher à exprimer une charge émotionnelle profonde.

Sentier de la Rivière de Cap-Rouge, derrière le cimetière. Tout comme les impressionnistes, je m’y suis rendue pendant plusieurs jours, à la même heure, pour m’assurer d’avoir le bon éclairage. 2006- consigne disparue.

Vue de la Rivière de Cap-Rouge à partir de la Forge de Monsieur Gabouri, 2006- donnée au propriétaire en échange de mon chien.

Peindre à l’extérieur : s’exposer au public

Peindre dehors était aussi une manière de m’exposer au regard des autres, d’assumer ma pratique artistique au-delà du cercle intime. Les passants s’arrêtaient, observaient, échangeaient quelques mots. Il s’agissait d’une nouvelle étape à franchir, qui m’a rapidement menée à exposer publiquement dans un restaurant du coin, le Goamarm, et à recevoir mes premières marques de reconnaissance artistique.

Ultérieurement, la Caisse populaire de Cap-Rouge m’a passé une commande pour sa collection privée : Église de Cap-Rouge, œuvre réalisée en 2009, aujourd’hui intégrée à la collection de la Caisse populaire de Cap-Rouge.

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