La peinture occupe une place centrale dans ma pratique artistique. Chaque œuvre est le témoin d’un moment précis, d’un état intérieur et du dialogue entre l’artiste et la matière.
Pendant longtemps, j’ai cru que mon travail consistait à ordonner le chaos. Avec le temps, j’ai compris que ma recherche portait plutôt sur l’essentiel. En dépouillant progressivement mes œuvres des repères que je m’étais construits — la représentation, la structure, la couleur — ma pratique s’est orientée vers une exploration plus fondamentale de la matière, du geste et de l’énergie qui traverse l’acte de créer.
Je peins d’abord de manière intuitive. Ce n’est qu’après coup, en observant les œuvres réalisées, que se révèle progressivement le fil conducteur de ma démarche artistique.
Mes débuts : observer le monde
Au départ, mes peintures étaient liées à l’observation du monde extérieur. Les paysages, la lumière et les lieux rencontrés lors de mes voyages ont nourri mes premières explorations picturales.
Église Cap-Rouge
Sentier Cap=Rouge
Rivière Cap-Rouge
Vers une peinture plus intérieure
Peu à peu, la peinture s’est éloignée de la simple représentation du réel. Les œuvres ont commencé à traduire des états intérieurs, des émotions et des impressions plus intuitives.
Le geste et la couleur
L’abandon progressif de la figuration m’a menée vers une peinture plus gestuelle et spontanée. Le geste, la couleur et la matière sont devenus les éléments centraux de la composition.
Vers l’essentiel
Avec le temps, ma recherche s’est orientée vers un dépouillement de plus en plus grand : moins de repères, plus de matière, plus d’espace. Cette exploration continue d’influencer mon travail actuel.
Pour découvrir l’ensemble des œuvres et les différentes périodes de mon travail, vous pouvez consulter la section Collections, qui présente mon parcours artistique de manière détaillée.
